Durante varias clases hemos estudiado la teoría del color, aplicándola a ejercicios como la creación de la paleta básica o el estudio de un color sobre la fotografía de una revista. En esta entrada resumiré todo lo aprendido sobre este bloque, en el que hablamos de colores pigmento y no luz, ya que son los que utilizaremos en las prácticas.
Para empezar, debemos tener muy en cuenta cuáles son los colores primarios y cómo se relacionan entre ellos, estos son el rojo, el azul y el amarillo. Mediante sus mezclas (como ya apunté en una entrada anterior) creamos los colores secundarios: naranja, verde y violeta. Los colores terciarios serían los intermedios entre los secundarios y los primarios.
Los colores adyacentes serían los que están al lado en la rueda de color, es decir, dos primarios + el secundario que forman o dos secundarios + el primario que comparten.
Por otro lado, los colores complementarios serían los que están opuestos en la rueda de color, es decir, un secundario + el primario que no está en su mezcla. El uso de una paleta de complementarios hace que los colores resulten más llamativos.
En el caso de los colores pigmento, la mezcla de los tres primarios nos daría negro. Al ser una síntesis sustractiva, es imposible obtener el color blanco a través de mezclas de colores pigmento, lo cual sucede al revés en el caso de los colores luz.
Otros conceptos a tener en cuenta a la hora de trabajar con color son el tono o tonalidad, que determinan variaciones cromáticas (matices) de un mismo color; la saturación, que determina la intensidad, y el brillo, que determina la claridad u oscuridad.
Por último, resulta muy interesante y útil de cara a la creación la asociación que hacemos involuntariamente y de forma subjetiva entre los colores y los sentimientos.
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